รีวิวหนัง A Mouthful of air

 

รีวิวหนัง A Mouthful of air

‘A Mouthful of Air’

Rated: R for some language

Running time: 1 hour, 45 minutes

Playing: Starts Oct. 29 in limited release

 

ในการกำกับเรื่องแรกของเธอ Amy Koppelman ผู้เขียนเรื่อง ‘I Smile Back’ ได้ดัดแปลงนวนิยายเรื่องแรกของเธอ ซึ่งเป็นเรื่องราวของผู้หญิงนิวยอร์กที่ต้องต่อสู้กับภาวะซึมเศร้าหลังคลอด

A Mouthful of Air เริ่มต้นด้วยคำเตือนว่า “ภาพยนตร์เรื่องต่อไปนี้อาจทำให้ผู้ที่มีประวัติซึมเศร้าและวิตกกังวลไม่พอใจ” เรื่องราวของคุณแม่ยังสาวที่รู้สึกเป็นอัมพาตเป็นอัมพาตอาจทำให้ทุกคนหนักใจ แต่ก็ไม่จำเป็นว่าจะต้องเกี่ยวข้อง แม้ว่าจะไม่ได้ขาดสัมผัสและกระทบกระเทือนแบบภาพยนตร์ก็ตาม บางครั้งก็มีช่วงเวลาที่บาดใจ และถึงแม้จะมีอแมนดา ไซย์ฟรีดที่เปราะบางและเชื่องช้าอยู่ตรงกลาง แต่ละครเรื่องนี้มักถูกขัดขวางด้วยความรู้สึกสั่งสอนที่ทำให้ได้บรรยากาศของ PSA ที่มีความยาวคุณลักษณะ
Seyfried รับบทเป็น Julie ผู้แต่งหนังสือเด็ก ใช้ชีวิตแบบชนชั้นกลางชั้นสูงที่ดูมีเสน่ห์ในแมนฮัตตันกับสามีของเธอ Ethan (Finn Wittrock) และลูกชายคนเล็กของพวกเขา Teddy การเหลือบมองของโต๊ะเขียนแบบและสิ่งที่ดูเหมือนพิมพ์เขียวบ่งบอกว่าอีธานเป็นสถาปนิก แต่เช่นเดียวกับตัวละครแทบทุกตัวที่นี่ เขามีตัวตนเป็นส่วนใหญ่ในฐานะดาวเทียมของจูลี่และความเจ็บปวดที่ลึกซึ้งและยาวนานของเธอ นักแสดงพบบันทึกย่อที่เหมาะสมยิ่งที่สุดที่เขาทำได้ ในบทบาท อพาร์ตเมนต์ของทั้งคู่เป็นสีลูกกวาดที่ดุดันจนอะไรๆ ก็ไม่อาจเป็นไปได้ และไม่ใช่: เมื่อปฏิบัติการหลักเริ่มต้นขึ้น จูลี่กำลังฟื้นตัวจากการพยายามฆ่าตัวตาย และเชี่ยวชาญในการปกปิดข้อมือที่มีแผลเป็นของเธอด้วยกำไลและผ้าพันคอที่จัดวางอย่างมีกลยุทธ์
ผู้กำกับ Amy Koppelman ให้ความสำคัญกับสุขภาพจิตในนวนิยายสามเล่มของเธอ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ I Smile Back ถูกสร้างเป็นภาพยนตร์ที่จัดแสดงผลงานของ Sarah Silverman แต่ไม่ค่อยมีมิติในการเล่าเรื่องมากนัก ในตำแหน่งหางเสือของคุณลักษณะแรกของเธอ Koppelman ทำงานได้ดีกว่าในการสร้างโลกที่มีชีวิตมากกว่าที่เปิดตัวในปี 2015 แลกเปลี่ยนชั้นเรียนและการสังเกตทางสังคมของนวนิยายของเธอเพื่อประสบการณ์มุมมองบุคคลที่หนึ่งทางประสาทสัมผัสมากขึ้น เธอได้ทำงานที่เอาใจใส่ แต่ก็ยังไม่มีโมเมนตัมเป็นส่วนใหญ่

ภาพระยะใกล้ของ Seyfried ที่ Koppelman และผู้กำกับภาพ Frank G. DeMarco ไว้วางใจคือการศึกษาอารมณ์ที่สวมหน้ากากและแก่นแท้ของภาพยนตร์ แม้ว่าเธอจะสร้างหนังสือภาพเกี่ยวกับตัวละครที่กล้าหาญที่ชื่อ Pinky (เขียนและวาดภาพประกอบโดย Koppelman และนำมาซึ่งชีวิตที่มีชีวิตชีวาโดย Mark Samsonovich) ความคิดของ Julie มักเป็นเกลียวที่มืดมิด ทุกรอยยิ้มของเธอถูกบดบังด้วยความสงสัยที่ระทมทุกข์ ภาพระยะใกล้ที่ทั้งน้ำตานองหน้ากับฉากก่อนชื่อเรื่อง Julie ได้เลือกมีด X-Acto เป็นวิธีแก้ปัญหาของเธอ และแม้ว่าภาพยนตร์จะหลีกเลี่ยงรายละเอียดที่น่าสยดสยอง แต่ความรู้สึกที่ปั่นป่วนและสิ้นหวังอย่างเด็ดขาดทำให้ช่วงเวลาที่ยากลำบากในการรับชม

บทภาพยนตร์ของคอพเพลแมนเคลื่อนไหวในหลายช่วงเวลา รวมถึงการย้อนรำลึกถึงวัยเด็กของจูลี่ที่ตึงเครียดเพื่อทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับพ่อ (ไมเคิล แกสตัน) ชัดเจนขึ้น และการต่อสู้กับความวิตกกังวลตลอดชีวิตของเธอ (ในช่วงสั้นๆ สู่อนาคต Dylan น้องชายของ Finn Wittrock ปรากฏตัวในฐานะเท็ดดี้ที่โตแล้ว) การขาดแคลนโทรศัพท์มือถือและทีวีจอแบน ไม่ต้องพูดถึงกางเกงยีนส์ที่เคลือบด้วยหินทั้งหมด ทำให้เหตุการณ์สำคัญในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ดำเนินไปอย่างเฉียบขาด ปีที่เปิดเผยในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอย่างดี: It’s 1995 ซึ่งสำหรับวัตถุประสงค์ของละครเรื่องนี้ เป็นยุคมืดที่สัมพันธ์กัน เมื่อคนส่วนใหญ่เข้าใจว่าภาวะซึมเศร้าหลังคลอดเป็นปัญหาทางการแพทย์มากกว่าความล้มเหลวของมารดา

อย่างไรก็ตาม จูลี่ยังได้รับคำแนะนำและการรักษาทางเภสัชกรรมจากจิตแพทย์ผู้เชี่ยวชาญ (Paul Giamatti) ที่มีเรื่องราวที่เป็นประโยชน์ในทุกประเด็นที่เขานำเสนอ หนึ่งในนั้นเกี่ยวข้องกับกวีนิพนธ์ของซิลเวีย แพลธ และเข้าถึงหัวใจของภาพยนตร์เรื่องนี้: การแยกส่วนระหว่างความซาบซึ้งในความงดงามของชีวิตกับการถูกบีบบังคับให้ตาย แม่ของจูลี่ (เอมี่ เออร์วิง) ให้การสนับสนุน แต่ตามสัญญาณจากแผนการของเธอที่จะ “ทำหน้า” บางอย่าง เธอกังวลอย่างมากกับรูปลักษณ์ภายนอก เธอพูดให้กำลังใจจูลี่ถึงความจำเป็นในการ “รีเซ็ต เพื่อให้ทุกคนรู้ว่าคุณไม่เป็นไร” ราวกับว่าความสบายใจของคนอื่นคือประเด็นหลัก

แม่และลูกสาวเต้นรำกับการอ้างอิงที่คลุมเครือถึงพ่อที่หายตัวไปของจูลี่ พฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมของเขา และปัญหาสุขภาพจิตของเขาเอง เมื่อเขาปรากฏตัวขึ้น แกสตันก็อัดแน่นด้วยความตระหนักรู้ในตนเองและความละอาย การแลกเปลี่ยนสั้น ๆ ระหว่างจูลี่และซุปเปอร์ฮีโร่ของอาคารของเธอ เฮคเตอร์ (จอห์น เอร์เรรา) ก็นำเสนอภาพความรุนแรงทางอารมณ์เช่นเดียวกัน และทั้งสองกรณีก็เน้นย้ำว่าละครส่วนใหญ่รู้สึกเฉื่อยอย่างไร

ในซีเควนซ์ที่พบว่าจูลี่ทุกคนหลงทางในซุปเปอร์มาร์เก็ต และอีกฉากหนึ่งที่จับความรู้สึกเกินพิกัดและความรู้สึกอันตรายที่เธอประสบในงานเลี้ยงหลังบ้านชานเมือง A Mouthful of Air ทำให้เธอรู้สึกทรมานอย่างเต็มที่ แต่เนื่องจากอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของ Seyfried ได้รับการปรับอย่างประณีต ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงทนทุกข์จากการเข้าใกล้จูลี่มาก ขณะที่ Wittrock ตื่นตัวและกังวล Ethan บอกเธอในช่วงเวลาแห่งความอดทนที่หายาก: “คุณไม่มีที่ว่างให้ฉันโกรธคุณแล้ว”

ฉากที่แข็งแกร่งที่สุดยังมีชีวิตอยู่ด้วยความคาดเดาไม่ได้ที่เต็มไปด้วยหนามซึ่งขาดไปอย่างมากในที่อื่น ในการเผชิญหน้าครั้งแรกกับจูลี่ตั้งแต่เธอพยายามฆ่าตัวตาย ลูซี น้องสาวของอีธาน (เจนนิเฟอร์ คาร์เพนเตอร์ ผู้มีเสน่ห์ดึงดูดใจ) อดกลั้นความโกรธและเจ็บปวดจากการเป็นคนที่เมื่ออยู่กับลูกเล็กๆ ของเธอ พบว่าจูลี่หมดสติและมีเลือดปนในห้องน้ำ พื้น. “มันเป็นเรื่องของคุณเสมอ จูลี่” ลูซี่กล่าว – พูดตรงๆ ใช่ แต่ยังแสดงถึงความบอบช้ำทางจิตใจที่เข้าใจได้ ความคับข้องใจ และความหวาดกลัวในการถูกปิดออกจากบางสิ่งที่ทำลายล้างแม้ว่าคุณจะได้รับผลกระทบโดยตรงจากสิ่งนั้น

นี่เป็นหนึ่งในวิชาที่ยากที่ Koppelman กำลังพูดถึง มีความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจในเรื่องราวที่เธอและไซย์ฟรีดเล่า ขณะที่พยายามสร้างสมดุลระหว่างความแปลกประหลาดของหนังสือเด็กของจูลี่กับสภาพจิตใจที่กดขี่ เธออาจใช้ความยุ่งเหยิงและการเสียดสีมากขึ้น มีพื้นที่มากขึ้นในการสูดอากาศเต็มปาก

ความคิดเห็น

“ภาวะซึมเศร้าได้รับการแก้ไขปัจจัยทางจิตวิทยาของเธอตั้งแต่จูลี่ยังเป็นเด็กแต่มันได้กลายเป็นที่รุนแรงมากขึ้นตั้งแต่ลูกชายของเธอเท็ดดี้เกิดฆ่าตัวตายพยายามที่จะทำให้เธออยู่ภายใต้การดูแลของสามีของเธออีธานแม่เอมี่เออร์วินและจิตแพทย์กระตือรือร้นพอลเจียมาร์ตี้เธอใช้ลูกปัดที่มีสีสันและผ้าพันคอเพื่อปกปิดแผลเป็นของเธอแต่ความเจ็บปวดยังคงอยู่ใต้ผิวของเธอหลังจากการรักษาจูลี่เริ่มรู้สึกดีขึ้นอย่างรวดเร็วแต่กับการตั้งครรภ์ครั้งที่สองเธอเริ่มที่จะล้มเหลวอีกครั้ง”

““ A Mouthful of Air” มีความหมายดี แต่หัวข้อของภาวะซึมเศร้าหลังคลอดสมควรได้รับความลึกมากกว่าที่ให้ไว้ที่นี่ สำหรับภาพยนตร์ที่มีพื้นฐานมาจากชีวิตจริง ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ผลเพื่อทำให้ตัวละครรู้สึกว่าเป็นมนุษย์หรือโลกของความเป็นจริง ทำให้ผลกระทบทางอารมณ์ลดลง”

“จังหวะและจังหวะของภาพยนตร์เรื่องนี้ รวมถึงการย้อนรำลึกถึงความบอบช้ำในวัยเด็กของจูลี่ รู้สึกเหมือนถูกถอดความจากละครอินดี้เรื่องอื่นๆ หลายสิบเรื่อง คำอุปมาที่ซ้ำแล้วซ้ำอีก – ว่าโลกของจูลี่เป็นขาวดำจนกว่าเธอจะดีขึ้นและสีเริ่มซึมกลับมา – ง่ายเกินไป เหมาะกว่าในการดำเนินการสำหรับหนังสือเด็กมากกว่าละครสำหรับผู้ใหญ่ แอนิเมชั่นสลับฉากที่ทำให้ภาพประกอบของจูลี่มีชีวิตลากไปนานเกินไปและไม่ได้เพิ่มอะไรมากให้กับภาพยนตร์ที่ยังไม่ได้สะกดให้ชัดเจนเกินไป”

“อย่างไรก็ตาม บทภาพยนตร์ของ Koppelman แทบทุกด้านขาดความแม่นยำและความลึก มีลักษณะเฉพาะของใครก็ตามบนหน้าจอเพียงเล็กน้อย แม้แต่อีธานของวิททร็อคที่เรียกเก็บเงินเป็นอันดับสองก็ยังถูกร่างอย่างกว้าง ๆ โดยมีรายละเอียดในระดับเดียวกับภาพประกอบร่างติดของจูลี่ ความซุ่มซ่ามในภาพยนตร์เรื่องนี้มักสงวนไว้สำหรับภรรยาในการเล่าเรื่องที่เน้นผู้ชายเป็นศูนย์กลาง แต่ก็ไม่เป็นที่พอใจที่นี่ ยกเว้นช่วงเวลาดีๆ ที่แสดงให้เห็นถึงกระบวนการสร้างสรรค์ของจูลี่ “A Mouthful of Air” ขาดความเฉพาะเจาะจงที่จะช่วยให้การถ่ายทอดรู้สึกสมจริง”

 

 

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *